La Notte di Giorno
Portfolio Artistico Performativo
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Progetto Cantine Interiori
Lady Macbeth Effect "Macchie Invisibili”
Performance sulla memoria del gesto e il desiderio di purificazione
Questo progetto nasce dall’immaginario evocato dal Lady Macbeth Effect, il fenomeno psicologico per cui il senso di colpa genera un impulso inconscio alla pulizia del corpo, come se il contatto con l’errore, la colpa o la trasgressione si potesse lavare via dalla pelle.
Attraverso una composizione di gesti rituali, voci interiori e azioni reiterate, la performance indaga il confine tra memoria e ossessione, tra corpo e coscienza. Il lavarsi delle mani diventa gesto simbolico e corporeo: non solo detersione, ma preghiera, tentativo, supplica. È il corpo stesso a diventare teatro di un conflitto invisibile, dove il movimento diventa testimonianza del rimosso, e la scena si trasforma in uno spazio liminale tra realtà e psiche.
Nel fluire della performance, ogni spettatore è chiamato a rispecchiarsi nell’umano desiderio di riscatto, nella ricerca instancabile di una purezza che forse non è assenza di colpa, ma abbraccio della propria ombra.
Atto poetico delle Ombre
Performance sull’incontro con la parte invisibile di sé
Un corpo solo entra in uno spazio vuoto, attraversato da luci intermittenti, riflessi distorti, suoni sottili. Non c’è narrazione lineare, ma un flusso di immagini interiori che si fanno gesto, respiro, tremore. È il viaggio nell’ombra, quel territorio psichico spesso evitato, rimosso, negato.
La performance nasce come un rituale contemporaneo, un atto di attraversamento e riconciliazione. Il performer si muove tra scenari mutevoli: ora creatura animalesca, ora figura archetipica, ora semplice essere umano che cade e si rialza. L’ombra prende forma nei frammenti di sé che non trovano posto nella vita quotidiana, nei desideri inconfessati, nelle parole mai dette.
«L’ombra è tutto ciò che non vogliamo essere, ma che siamo.» — Carl Gustav Jung
Attraverso la fusione di movimento, voce, oggetti simbolici e immagini proiettate, la performance diventa uno specchio per chi osserva: un invito a guardare senza giudizio, a restare quando l’istinto vorrebbe fuggire, a riconoscere che nell’ombra non c’è solo paura, ma anche potere, intuizione, verità.
Modellami
La performance si svolge in uno spazio aperto, dove il pubblico è invitato a diventare parte attiva dell’opera, assumendo il ruolo di “Plasmatori”. Con argilla, trucco, tessuti e luci, i partecipanti modellano il corpo, i volti, le posture della performer, dando forma alle loro idee, gusti e visioni di bellezza o identità.
Questo atto di plasmare diventa metafora della fragilità insita nel desiderio umano di essere accettati e riconosciuti dagli altri. Ogni intervento del pubblico modifica l’aspetto e la presenza della performer, influenzandone non solo l’immagine esteriore ma anche la percezione interiore, la postura, l’energia.
Attraverso questa interazione, si fa emergere il tema dell’influenza che il giudizio esterno esercita sulla psiche, mostrando come la costruzione dell’identità sia un processo dinamico, spesso sospeso tra il bisogno di conformarsi e quello di affermare sé stessi.
"Modellami" è così un rito contemporaneo che svela, in forma tattile e visiva, la tensione tra corpo e mente, tra autonomia e dipendenza affettiva, tra la vulnerabilità del mostrarsi e la forza del sentirsi accolti.
Dentro la Geisha
PROGETTO INEDITO IN CERCA DI RESIDENZA
Uno spettacolo che esplora la complessa natura umana nel gioco sottile tra sottomissione e dominazione, incarnate dalle due figure simboliche della Geisha e della Dominatrice. Attraverso un intreccio di momenti comici e drammatici, la performance mette in scena il confronto e la convivenza di queste due personalità estreme, svelando le sfumature ambigue che le animano.
Il pubblico diventa parte attiva di questo spazio ambivalente, dove i confini tra potere e resa, controllo e abbandono, si sfumano e si rincorrono. L’ironia emerge come chiave per indagare temi profondi, permettendo di affrontare con leggerezza e intensità le dinamiche che governano i rapporti umani e interiori.
"Dentro la Geisha" invita a riflettere su quanto in ciascuno di noi convivano pulsioni opposte, e su come la maschera sociale alterni il desiderio di piacere e quello di dominare, di essere accolti o di imporre la propria volontà.
Mostra
"CORPI IN UN OCEANO DI SPAZIO"
Una serie di illustrazioni e collage che esplora la relazione del corpo con la società, rivelando corpi che vagano in cerca di uno spazio sicuro, un luogo d’appartenenza dove poter finalmente esistere senza maschere. Questi corpi si trasformano, si plasmano tra le pieghe del tempo e dello sguardo altrui, oscillando tra vulnerabilità e forza, fragilità e resilienza.
Ogni immagine è un frammento di un viaggio interiore ed esteriore, un dialogo visivo con l’ambiente che ci circonda e con l’identità che desideriamo riconoscere e proteggere. Attraverso texture stratificate, sovrapposizioni e metamorfosi, la serie racconta la continua ricerca di equilibrio tra il sé e il mondo, tra il bisogno di radici e il desiderio di libertà.
Fairy Tales
Questa serie di illustrazioni utilizza la magia e il linguaggio delle favole per esplorare il delicato e misterioso viaggio dell’individuo attraverso le profondità del proprio inconscio. Ogni immagine è un frammento di un processo di trasformazione, un racconto visivo che, come una fiaba, narra le metamorfosi interiori che avvengono quando ci immergiamo dentro noi stessi. Tra ombre e luci, silenzi e rumori interiori, queste opere rivelano i mutamenti nascosti, i timori celati e le nuove possibilità di rinascita. È un invito a guardare oltre la superficie, ad ascoltare il linguaggio segreto della psiche e a riconoscere la bellezza del cambiamento continuo che definisce la nostra esistenza.